HEREDIA : EXPOSICIONES 2013

ARTINNSBRUCK 2013

Innsbruck febrero 2013. Austria

SALON INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO. FEBRERO 2012. INNSBRUCK. AUSTRIA

Innsbruck mov urbano. Acrilico 100 x81

Patinadora. Acrilico sobre lienzo 100 x 81

Uno de los apuntes de patinadora. Graphito y acuarela sobre papel 30 x 40

ARTE PARA 4

Exposicion colectiva realizada en la sala Aires de Cordoba, en la que se expone una pequeña muestra de la Serie: "Cuaderno de Viaje"

Galeria fotografica

HEREDIA. "20 IMAGENES PARA UNA ILUSTRACION".

Exposición individual en Mazatlan. Mexico

EXPOSICION DE LAS IMAGENES UTILIZADAS COMO ILUSTRACIONES EN EL LIBRO "LA TEORIA DEL MOVIMIENTO. PRINCIPIOS DE LA DESFIGURACION".

A la izquierda de la imagen el pintor y muralista mexicano Ernesto Diaz Rocha, presidente de la OMAI, que inauguro la exposición.

TECNICA ACUARELAS DE ELABORACION PROPIA SOBRE PAPEL ARCHES 300 F
30 X40

SALON DE ARTE CONTEMPORANEO DE TURQUIA

ARTBOSPHORUS

ABRIL 2013 ISTANBUL

SPIRIT SUFI "THE SUN".

ACRYLIC / CANVAS 210 X 170 (cm)

Explicacion del contenido:

La danza del derviche Sufi, es una mezcla entre oracion-penitencia y sacrificio para integrarse en la armonia de la naturaleza mediante movimientos circulares continuos como medio para lograr este objetivo, en el conjunto de derviches que la ejecutan cada uno de ellos representa un planeta en armonia con el resto formando entre todos el universo, que tiene como centro el Sol como figura central alrededor del que giran.

Así la de esta obra pretende generar la sensación que responda a la idealización del derviche central que gira represenando al Sol, por este motivo se ve desde arriba ocupando casi la totalidad de la superficie del lienzo.

La indumentaria responde a la necesidad final de enterrar todas las cargas negativas que elimina cada danzante a cada giro. Así en ritual religioso se desprenden de ellas, primero de la falda que es la mortaja que contendrá la maldad de la que se expulsa del espíritu y por ultimo el gorro que representa el ataúd que contendrá la falda. Todo esto no aparece en los bailes ofrecidos como espectáculo y reclamo turístico que son los que se ven normalmente, ya que esta mística sino prohibida si esta censurada por las autoridades Turcas y ademas no la permiten en publico, aunque parece que el deseo Turco de integrarse en Europa les ha hecho levantar el pie.

MACAM: Museo Aires de Cordoba de Arte Contemporaneo

El Museo Aires de Córdoba de Arte Moderno (MACAM) nace en base a la necesidad de exhibir de forma permanente un conjunto de obras de arte sobresalientes realizadas por diversos autores que forman parte relevante del mundo de la creación artística local, nacional e internacional.
La intención de esta Entidad es, con ayuda de instituciones públicas, privadas y otros patrocinadores o mecenas, habilitar en un futuro no muy lejano un espacio físico ubicado preferentemente en Córdoba capital, que albergue éstas y otras muchas obras, reunidas todas ellas para ser expuestas permanentemente mediante la colaboración de socios, amigos, colaboradores, instituciones y Entidades afines a la Asociación Cultural Aires de Córdoba.
Con ello perseguimos varios objetivos: difundir cultura; promocionar el arte dando a conocer la obra de los artistas; ofrecer una alternativa más de ocio mediante un equipamiento cultural gestionado por nuestra Asociación; contribuir a la formación y educación de las nuevas generaciones; y sensibilizar a la ciudadanía acerca del valor de la cultura y del arte como vías de desarrollo socioeconómico de los pueblos.

Visita al Museo Autores del MACAM

SALA ALCAZAR


Els Marinals, desde mi recuedo Acuarela 56x76 cm

Heredia

“El artista desmenuza los conceptos y los elementos del dibujo para transformarlos
en algo mudado y distinto, no necesariamente más perfeccionado y definido. De este desgrane o “desfiguración artística”, consigue aflorar en cada unidad su esencia. No es la forma lo que más le importa, sino la capacidad de la materia de transformarse y virar sobre sí misma y en continua evolución con su entorno. Nada es lo que parece si se transfiere la energía apropiada para conseguir dicha transformación. De una idea sustantiva se ramifican y emergen nuevos trazados.
Mikel desarrolla un primer boceto en grafito del tema principal en el cual escenifica matices fácilmente reconocibles y definidos. De ahí pasa a un segundo estadio evolutivo donde apura los contornos y los transmuta en realidades con nebulosos contrastes. Finaliza su obra, inherente a su propio estilo, canalizando la imagen y ofreciendo al espectador el resultado final, su conclusión crítica y artística. No
hay retorno en caso contrario.
Reflexiones meditadas y seriadas de la realidad que nos acontece se reordenan en su mente gracias a la vigorosidad de su inspiración creadora para servir de vínculo social y punto de enfoque para contrarrestar el devenir incierto de nuestro futuro, es el ansia de ratificar soluciones ilustradas. ¿Qué nos queda de todo esto? –se pregunta el artista. Nos queda aún la esperanza –responde el crítico” (Daniel Arenas. Crítico de Arte)